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《表演艺术成本困境与机制创新研究》新年推荐

  《中国创意管理前沿研究系列》是国内推出的第一套从管理学视角研究文化创意的前沿性书籍。黄晓懿、杨永忠、开奖现场6,钟林著的《表演艺术成本困境与机制创新研究》聚焦表演艺术成本困境问题,在系统梳理表演艺术成本困境和发展机制的基本理论基础上,提出了由供给、需求、政策角度组成的分析框架,分析了表演艺术团体成本困境的产生原因并建立了成本困境影响因素指标体系和表演艺术市场环境成长测度指标体系。对中国表演艺术团体成本困境的检验论证了表演艺术团体成本困境的相关假设。之后探讨了表演艺术团体应对成本困境的创新机制。最后,对国内表演艺术团体机制创新实践进行了案例研究,为中国表演艺术团体的可持续发展提供了理论价值。

  表演艺术是传统文化与现代文明融合的产物,是由创作者、经营者、表演者、欣赏者四大主体共同组成的文化、经济、技术、社会价值综合体,是植根于民族文化土壤,建立在经济基础之上,以市场为导向、以创意为驱动、依托社会力量发展起来的现场综合舞台艺术。表演艺术历来在继承和革新传统文化、发展文化经济和对外文化交流,提高文化出口创汇、满足人们多样化的文化需求,提高全民文化素养等方面发挥着重要的作用。作为非物质文化遗产和文化产业的重要组成部分,表演艺术在当今的国际国内形势下,处于重要的战略地位。这引起了国内外学术界对表演艺术的大量研究。1966年,威廉J. 鲍莫尔和威廉G. 鲍文合著《表演艺术——经济困境》一书,开始研究表演艺术的成本困境,拉开了文化经济学的序幕。此后,国内外学术界对表演艺术领域是否存在成本困境展开了广泛讨论。研究和实践均表明,面对不可避免的单位劳动力成本的不断上升,生产力滞后引起的财政问题和由此产生的成本压力会使表演艺术组织陷入困境。旨在应对表演艺术组织成本困境的相关研究成为表演艺术组织发展中的重要课题。

  面对文化创意产业以迅猛之势向前发展,在文化体制改革的历史机遇中,我国表演艺术团体面临着巨大的机遇和挑战。在这样的背景下,如何促进承载着传统表演艺术资源的表演艺术团体的可持续发展,关系到“文化兴国”战略目标的实现。然而,我国市场经济体制尚未完全建立,文化体制改革正在逐步推进,历史、体制、机制、消费能力等问题使我国表演艺术团体的经济形势不容乐观。因此,从理论层面需要检验现阶段我国表演艺术团体是否存在成本困境,分析成本困境的产生原因和影响因素,并进一步探讨应对成本困境的内外部机制体系,为促进我国表演艺术团体的发展指明方向。

  理论和实践表明,表演艺术团体的成本压力不仅来自居高不下的供给成本,还来自不断上升的消费成本和政策环境成本。4C理论和3T理论也证明了对表演艺术团体成本困境和发展机制的分析应在供给、需求、政策构成的分析框架下进行。

  表演艺术团体成本困境的产生原因主要来自供给、需求和政策角度。供给角度,表演艺术逆经济增长性、高市场风险性、产品形式与生产过程的统一、真实性与创造性的统一、技术的多元性和与劳力的互补性的生产特征对表演艺术团体的经营管理能力、内部运营机制、表演场馆和创造力提出了较高的要求。但是,我国表演艺术团体的艺术生产力滞后、内部运营机制不畅、表演艺术场馆所需成本高、文化资源开发利用效率低、技术水平相对落后等问题导致我国表演艺术团体的供给成本压力大,使我国表演艺术团体,特别是事业制的表演艺术团体陷入成本困境。需求角度,表演艺术产品和其他产品一样,受到市场普遍规律的支配,但作为精神产品,它又是不同于一般商品的特殊商品,具有特殊的消费特征,表现在:表演艺术即时性与持久性的统一、现场享受型消费与消费小众化、价值再创造和文化资本积累性。表演艺术的消费过程是“理性上瘾”的消费过程,而我国居民平均文化能力低,使消费者对表演艺术产品的消费资本难以积累。同时,时代变迁和外来文化的威胁、替代品的威胁等使消费者偏好发生转移。再加上我国居民平均可支配收入水平低、闲暇时间少,限制了消费者对表演艺术产品的购买力,导致表演艺术市场消费需求不足,加深了我国表演艺术团体的成本困境。政策角度,表演艺术的体制改革“过渡性”、政策体制制约性的政策特征使其受到政策环境影响大。但是,我国相关制度供给不足、改革力量位移、缺乏非营利表演艺术组织的相关政策。我国表演艺术团体受到表演艺术供给、消费的相关政策环境影响而需要支付的,或由政策环境产生的外部不经济所导致的环境成本压力大,限制了我国表演艺术团体的可持续发展。

  接下来,本书从供给、需求、政策角度对我国表演艺术团体的成本困境进行检验。首先,以收入差距增大、成本绩效下降验证了我国表演艺术团体供给角度存在成本困境的假设;其次,以我国居民平均文化能力低、替代品威胁和居民人均可支配收入少验证了需求角度成本困境的原因;第三,以促进政策供给不足、政策推动作用不持续验证了政策角度成本困境的原因。然后,以3T理论为依据,考虑到表演艺术团体自身的经济发展,本书以经济、人才、技术和宽容度四个维度,建立我国表演艺术市场环境成长测度指标体系,以分析我国表演艺术市场环境的成长趋势。结果表明,我国表演艺术市场环境的成长趋势总体向上,这为我国表演艺术团体提供了发展空间。

  因此,分析和构建应对成本困境的创新机制,成为促进我国表演艺术团体发展的必然选择。促进表演艺术团体发展的创新机制主要来自供给、需求和政策角度。供给角度的创新机制主要包括人才工作机制、规模经营机制、循环利用机制和合作创新机制,以增强表演艺术团体的活力,应对成本压力引发的经济问题。创新人才工作机制,需要建立完善适合我国表演艺术团体发展的人才发现培养机制、人才流动保障机制、人才激励约束机制,有效开发人才这一关键性资源的潜力。通过表演艺术产业集群、产业联盟和项目运作经营机制的有效运转可以实现我国表演艺术团体的规模经营,增强团体的抗风险能力,有效应对成本困境。以循环经济的废物循环、产品循环和服务循环模式为基础,建立完善降低表演艺术团体供给成本,应对成本困境的废物循环利用机制、产品循环利用机制和服务循环利用机制,对促进我国表演艺术团体的可持续发展有重要的现实意义。合作创新机制包括表演艺术产业链合作创新机制、产学研合作创新机制和社会网络合作创新机制。通过合作创新,提高舞台技术及表演技术,再造我国表演艺术团体的竞争优势。需求角度的创新机制主要包括价值共创机制和消费者需求分层引导机制,以扩大消费市场,实现多方利益主体共赢。价值共创机制包括:消费者参与表演艺术团体文化资源的开发和利用决策,以认同驱动价值共创;消费者参与表演艺术团体剧本创作、演出策划等内容创意的生成和决策,以重构驱动价值共创;消费者参与表演艺术团体的现场演出,以互动驱动价值共创;消费者参与表演艺术团体的市场推广,以分享驱动价值共创。消费者表演艺术需求的分层引导机制是一种长效机制,核心是引导消费者从低层次基本需求的满足到高层次有效需求的产生。在这个过程中,非营利表演艺术组织发挥了重要的作用。政策角度的创新机制主要包括公共财政保障机制、公共文化服务机制和社会资本引导机制,逐步完善社会支持系统,引导、扶持、规范社会力量的广泛参与,为表演艺术团体应对成本困境提供良好的政策环境。在此基础上,探索各个机制有效运转的实现路径。

  接下来,对国内表演艺术团体机制创新实践进行了案例研究,指出我国艺术表演团体不仅需要遵循以人为本、以创新为灵魂、以社会力量为依托的原则,还应满足经济、技术、社会力量相互整合的要求,通过市场演化和政府驱动相结合的发展模式,建立完善促进表演艺术团体发展的创新机制,以应对成本困境,实现可持续发展。

  本书系统梳理和总结了与表演艺术团体成本困境和发展机制相关的理论基础;提出了由供给、需求、政策角度组成的分析框架;深入分析了表演艺术团体成本困境的产生原因并建立了成本困境影响因素指标体系和表演艺术市场环境成长测度指标体系;对我国表演艺术团体成本困境的检验论证了表演艺术团体成本困境的相关假设;分析了表演艺术团体的创新机制;对国内表演艺术团体机制创新实践进行了案例研究,从理论和实践上对促进我国表演艺术团体的持续健康发展具有现实意义和价值。

  黄晓懿(Xiao-yi Huang),管理学博士。现任成都职业技术学院讲师。主要研究领域:文化创意管理。

  杨永忠(Yong-zhong Yang),创意管理学教授,中国创意管理学的开创者。系《中国创意管理前沿研究系列》丛书主编、《创意管理评论》主编,教育部新世纪优秀人才,四川省有突出贡献的优秀专家。现任四川大学商学院教授、博士生导师,四川大学创意管理研究所所长。主要研究领域:创意管理学。

  钟林(Lin Zhong),管理学博士。现任成都职业技术学院教授。主要研究领域:管理经济分析。

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